La reseña de Mariano Conter para Conterarte

"Gertrudis" de Fernando Musante. Dirección de Santiago Doria. Con Stella Matute. Martes 21 hs. La Coemdia Teatro. Rodríguez Peña 1062

Con los pies en la tierra: "Querido hijo"
Por CONTERARTE

Stella Matute es Gertrudis, Reina de Dinamarca, escapada de un Shakespeare que intenta escribir una carta a su hijo Hamlet, para contarle que su padre ha muerto.
Gertrudis recuerda su pasado y lo actualiza: su infancia, las profecías maternas, su encuentro con la hija de Polonio, su relación con el Rey y con su cuñado.
En esa revisión Stella Matute/Gertrudis realiza un relato dramático extraordinario que convierte a todos los espectadores en hijos queridos, ya que con su alegato, la Reina descubre su deseo y revaloriza sus derechos como mujer.
Este unipersonal con un libro de Fernando Musante, que conoce muy bien a Gertrudis, y por sobre todo a Stella Matute, logra una obra intimista que conmueve, con una dirección precisa de Santiago Doria que con pocos recursos y mucha creatividad logra una puesta impecable, con la escenografía y vestuario de Alejandro Mateo, que debe ser destacado, pero con los piés en la tierra. Una música original de Santiago Rosso y un diseño de luces de Carlos Rivadero.
Stella Matute maravillosa, eclipsa con su actuación, jugando diferentes roles predominando la mujer, antes que los mandatos sociales y su deseo.
Una Gertrudis con los pies en la tierra, tratando de elegir el rumbo de su vida y emocionando a un público que se siente querido, como si fuera su hijo .
IMPERDIBLE!!!

Una GERTRUDIS que aboga al feminismo actual del goce - por Virginia Janza

Gertrudis siempre me pareció un personaje flojo dentro de la obra shakespeareana. Algo falto de vida, no sé, sin razones claras. Un bache narrativo como muchas de las mujeres que deambulan en la obra del rey del canon occidental (excepto Macbeth y alguna otra que ahora se me escapa seguro).

Hasta este martes cuando conocí a la Gertrudis de Musante que encarna fervorosamente Stella Matute.

Un nuevo personaje, una interpretación moderna que aboga, por qué no decirlo, al feminismo actual del goce.

Una mujer pasional que vivió años reprimida, dormida, sin conocer el amor de un hombre, en un matrimonio arreglado con un rey que huele a sangre seca y a sed de conquista.

Estrenar una obra de teatro que apueste a lo clásico desde la dramaturgia, el espacio, la puesta en escena y la actuación en estos tiempos, no es para nada descabellado. Pensemos en el fenómeno que despertó Game of Thrones, donde las figuras de las reinas fueron los personajes más interesantes, más difíciles de desentrañar.

La ficción popular está mirando a las mujeres, contemplando sus suplicios, reafirmando sus roles fundamentales a lo largo de la historia. Esta labor que viene haciendo la vena feminista durante tanto tiempo, parece que ahora rompió la represa y se volvió un río, una creciente imparable, un aluvión.

Dentro del contexto clásico, del maravilloso espacio de puertas y techos gigantescos, palaciegos, del Teatro de la Comedia, se despliega esta invitación a la alcoba de una reina que repasa su vida, su infancia, sus concesiones, su forma de amar.

El rey, su esposo, ese hombre hedoroso y desagradable en la intimidad, ha muerto. Y ahora, ella debe darle la noticia a su hijo, al joven Hamlet.

Durante la obra la veremos escribir y reescribir una y otra vez ese mensaje que no se decide a salir del tintero, a dejar la pluma de las palabras.

Durante la obra veremos una Gertrudis que recuerda a la Sacerdotisa Roja llena de poder pero con pies de niña y tez prístina de Blanca Nieves. Una reina de manto carmesí que chorrea como un charco de sangre a su alrededor.

Un charco que habrá de expandirse a su alrededor, como la Guerra de Troya desparramó la sangre helénica. Pero esa, claro, ya es otra historia.

Porque esta reina muestra haber tenido durante toda su vida un único fin: engendrar un rey. Cargar con un cuerpo objeto, un cuerpo contenedor, un cuerpo corona. Cuerpo que, sin embargo, sigue siendo ilusión, deseo incontrolable, ingobernable.

VIRGINIA JANZA 

Lic. en Letras - Docente - Poeta

Reseña de Marcos Koremblit para Crítica Virtual

GERTRUDIS de Fernando Musante.


“…Este particular unipersonal -precuela de la obra de William Shakespeare- que nos invita a echar una mirada de género sobre la Reina de Dinamarca, madre de Hamlet. Escrita especialmente para la actriz, el texto propone dejar a Gertrudis totalmente fuera de su clásico lugar de mujer sospechada, cómplice del posible asesinato de su marido y la pone como mujer deseante a pesar los mandatos que pesan sobre ella.
En el caso de Gertrudis, primogénita y vehículo transmisor de una sangre real, se la consagra Reina desde muy niña y a partir de allí deja de ser dueña de su propia vida y es tratada como objeto tanto por propios como por ajenos. Sin poder tomar ninguna decisión ni hacer elecciones, se convierte tempranamente en madre del futuro Rey y su único es destino es la muerte para legar su Corona y su trono a su primogénito…”

Este unipersonal que acaba de estrenarse en la sala 3 de La Comedia es ,al decir de su autor, precuela de lo que después será el Hamlet de Skakespeare. Y resulta una obra valiente. Valiente su autor, Fernando Musante, comprometido poeta, escritor, director de cine, y tanguero de ley. Solo alguien con su bagaje cultural y su enorme sensibilidad pudo haber escrito “su” Gertrudis, de esta manera. Porque la valentía es animarse a un clásico como Hamlet, clásico de los clásicos si los hay, para crear una versión propia acerca de la madre del Príncipe y su destino.
Valiente porque solo alguien como Musante puede a partir de esta adaptación, revalorizar el lugar de la mujer en la historia shakespereana –y en la historia en general- haciendo de ella su heroína cuyo amor filial la lleva a cometer hechos que pudieron cambiar el rumbo de la época. Mientras muchos críticos incluidos, entre ellos, el poeta T.S. Eliot, la culpan de todos los males de Hamlet, la versión de Musante nos lleva a reconsiderarla como el personaje más rico y complejo de la obra, en una gran reflexión sobre el papel de la mujer en esa época por parte de Shakespeare, y por ende, en la actualidad también.
De esta obra que fue escrita para Stella Matute, Musante nos dice que es”…un personaje que siempre me pareció maltratado y no por Shakespeare, sino por las puestas que muestran una Gertrudis maquiavélica…”. “Una falacia muy común en donde se repite lo que se cree que otro docto ha dicho…”
La historia es eso: versiones. Y de estas versiones escritas por los ganadores, que heredamos sin cuestionarlas, hace falta un acto de valentía para revisitarlas, arriesgarse, y crear con ellas otra versión, distinta, ni mejor ni peor, pero que nos permita entender algo más de ellas, de su momento histórico y de las circunstancias que llevan a alguien -básicamente humano- a actuar de tal o cual manera. Porque si no caemos en facilismos en los que una única versión, maniquea a veces, nos cierra toda posibilidad de relativizarla, con el trabajo y enriquecimiento adicional que esta tarea podría llevar implícita.
Y qué decir de la Gertrudis de Matute?. Stella Matute logra en este papel una actuación mayúscula. Es una Gertrudis, sensible, humana, cálida y sobretodo, profundamente comprometida y valiente con la realidad de su época. Comprende exactamente este papel escrito con la brillantez de Musante, y llevada de la mano de un grande como Santiago Doria. “...Stella Matute "da vida" a la Reina de Dinamarca-madre de Hamlet- Su voz, su mensaje, son escuchados por primera vez. Gertrudis "conmueve" en todos sus matices: Su intimidad, transparencia, vulnerabilidad, fuerza, su esperanza…" (Vir Casabonne).
Gracias Musante, Matute, Doria y equipo de esta Gertrudis. Esta obra nos obliga a revisar la historia, sus determinantes, la vida misma. Muy recomendable!

GERTRUDIS de Fernando Musante
Actuación: Stella Matute
Vestuario y Escenografía: Alejandro Mateo
Producción ejecutiva, fotografía y prensa: Silvina Macri
Maquillaje: Cholu Dimola
Peluca: Miriam Minelli
Asistencia de dirección: Graciela Ramirez
Dirección: Santiago Doria
La Comedia. Sala 3.
Martes 21.00 hs.

Marcos Koremblit para www.facebook.com/criticavirtual