Opiniones del público en Alternativa Teatral

Opiniones sobre Gertrudis
• 05/06/2019 08:29
Monica 5
Esa bella reina que va despojando por capas su vida , mostrando que existe una mujer que tiene sentimientos, deseos de ser amada y respetada !! Texto impecable de Fernando Musante, gran trabajo de la actriz Stella Matute , Tanto la musica, escenografía , vestuario y iluminación acompañan maravillosamente .Excelente dirección de Santiago Doria. La disfrute mucho! Altamente recomendable! !
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• 29/05/2019 15:01
Susana 
Profundo e inteligente tratamiento del rol de esta Mujer, Madre y Reina, visión no habitual de este personaje.
Stella Matute entrega toda su sensibilidad para encarnar las pasiones y dudas de Gertrudis, también muestra con gran destreza y soltura los personajes que influyeron en su vida. Un espectáculo imperdible !!
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• 22/05/2019 23:26
Hugo L
Exelente mirada de Gertrudis, un personaje la mayoría de las veces maltratado. Brillante idea hacerla hablar.
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• 16/05/2019 15:05
MIRIAM
En su segunda funcion concurri a ver Gertrudis, un relato conmovedor de una realidad vigente.
Me transporte durante toda la funcion por medio de la interpretacion de Stella Matute a cada rincon de esa reina atravesada por todos sus sentimientos. Dirigida de manera detallada por el gran Santiago Doria.
Acompañada por el marco que da la sala del teatro de la comedia, buen vestuario y escenografia.
Muy recomendada para hacer el viaje al pasado y al futuro.
Muchos exitos

• 15/05/2019 17:29
CARMEN G 2
Hermoso unipersonal!!
Donde sólo con oirlos ves a todos los personajes
Una actuación excelente de Stella!!
Un vestuario buenisimo!!!
y se desarrolla en un clima que da gusto estar!!!


NO TE LA PIERDAS ANDÁ A VERLA!!!

STELLA MATUTE: MI GERTRUDIS TIENE CARNADURA DE MUJER REAL, DESEANTE E INOCENTE

El unipersonal "Gertrudis", con actuación de Stella Matute, sobre texto de Fernando Musante, es, según sus responsables, una "precuela" del "Hamlet" shakespeareano en el que la Reina de Dinamarca escribe una carta a su hijo ausente para comunicarle la muerte del Rey Hamlet y su boda con su cuñado Claudio.

Lo que se ve en el teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, los martes a las 21, sucede cuando aún no se sabe que Claudio es el causante de su viudez.

"Gertrudis desconoce que su marido fue asesinado y ni siquiera imagina que su nuevo rey es el asesino, pero eso no es exclusivo de esta Gertrudis que yo encarno; la original tampoco lo sabe. Y el Fantasma le deja en claro a su hijo, Hamlet, que su madre no tiene nada que ver con el plan que ha llevado a cabo su asesino", dijo Matute en diálogo con Télam.

"Amo a Stella, pero no me impide tener una mirada acerca de Stella-actriz -apuntó Musante, esposo en la vida real de la intérprete-. Tampoco es novedad decir que es una actriz excelente y que es llamativa la manera que tiene de empatizarse con los caracteres que les tocan en suerte. Stella no representa, no interpreta; Stella encarna."

Télam: -¿Cómo surgió la idea de esa precuela?

Fernando Musante: -Considero a "Hamlet" en tanto la máxima obra de teatro que conozco. Siempre me pregunté por qué si Hamlet es el unigénito del matrimonio real, no es él quien hereda la corona de su padre. Me di una respuesta: la sangre real es la de ella.

T: -Lo primero que hace al entrar en escena el personaje es tomar de una copa. ¿Eso es una proyección sobre lo último que hace en "Hamlet"?

Stella Matute: -Sí, la acción quedó por eso. Para ser sincera comenzó con mi necesidad de tener agua en escena dado que durante una hora hablo, me enojo, me emociono; esa necesidad me llevó a pensar en qué justificaría que ese personaje tenga una copa de agua. Y encontramos esa cuestión de que la última acción suya es beber de la copa envenenada y nos gustó mucho que fuera la primera acción de mi Gertrudis.

T: -¿Cómo fue trabajar con Santiago Doria, cuál fue su aporte principal?

SM: -Trabajar con él era un sueño para mí y lo cumplo. Un hermoso proyecto de ensayo, de búsqueda y de trabajo. Fue un proceso muy tranquilo y a la vez intenso. Santiago es verdaderamente un maestro y me ha dirigido minuciosamente sin hacérmelo sentir, sin hacerme sentir asfixiada con marcaciones o necesidades. Santiago le aportó síntesis al texto original de Musante, una mirada meticulosa, minimalista, y una gran cuota de belleza.

T: -¿Influyeron los vientos de reinvindicación de la mujer que están soplando?

FM: -Honestamente, no. Me repetía que no había escrito una obra "de género" ya que no hablaba en general de la condición femenina, sino de un personaje femenino -o un carácter, a decir de Aristóteles- que cargaba con una sospecha permanente, a mi juicio injustificada. Hamlet está enojado con la madre porque se casó con su tío a muy poco de la muerte de su padre. A decir de Carlos Gamerro, la cosa pasa por reprocharle a la madre el ejercicio de su sexualidad.

A Hamlet, hasta no toparse con el Fantasma, no hay cosa que lo haga pensar que su padre fue asesinado. Cuando se lo reprocha a su madre de manera tal que parece estar a punto de matarla, es el propio Fantasma el que le dice que ella es inocente.

Fue Santiago Doria quien me dijo: "Está muy bien, pero la escribiste en este tiempo en el que todos los varones, de una u otra manera, nos interpelamos como partes de esta sociedad patriarcal".

T: -¿Por qué el personaje actúa descalzo al tiempo que viste con joyas y un vestido esplendoroso?

SM: -Parece un vestido esplendoroso pero es un camisón de época y ella viene del lecho casi escapando de sí misma… Por eso está descalza. Un lecho en el que no tuvo tiempo de sacarse los aros ni la cruz. En el lugar de la acción quedaron la corona y la bata y al volver lo hace en camisón y descalza.

T: -¿Qué agrega esa Gertrudis-mujer al personaje original del siglo XVII?

SM: -Le agrega su voz, su palabra y su propia historia, que podría desprenderse en forma natural de la obra original. Esta Gertrudis le agrega su carnadura de mujer real, deseante e inocente.

(Héctor Puyo para Télam)

LINK: https://www.grupolaprovincia.com/espectaculos/stella-matute-mi-gertrudis-tiene-carnadura-de-mujer-real-deseante-e-inocente-299323

La reseña de Mariano Conter para Conterarte

"Gertrudis" de Fernando Musante. Dirección de Santiago Doria. Con Stella Matute. Martes 21 hs. La Coemdia Teatro. Rodríguez Peña 1062

Con los pies en la tierra: "Querido hijo"
Por CONTERARTE

Stella Matute es Gertrudis, Reina de Dinamarca, escapada de un Shakespeare que intenta escribir una carta a su hijo Hamlet, para contarle que su padre ha muerto.
Gertrudis recuerda su pasado y lo actualiza: su infancia, las profecías maternas, su encuentro con la hija de Polonio, su relación con el Rey y con su cuñado.
En esa revisión Stella Matute/Gertrudis realiza un relato dramático extraordinario que convierte a todos los espectadores en hijos queridos, ya que con su alegato, la Reina descubre su deseo y revaloriza sus derechos como mujer.
Este unipersonal con un libro de Fernando Musante, que conoce muy bien a Gertrudis, y por sobre todo a Stella Matute, logra una obra intimista que conmueve, con una dirección precisa de Santiago Doria que con pocos recursos y mucha creatividad logra una puesta impecable, con la escenografía y vestuario de Alejandro Mateo, que debe ser destacado, pero con los piés en la tierra. Una música original de Santiago Rosso y un diseño de luces de Carlos Rivadero.
Stella Matute maravillosa, eclipsa con su actuación, jugando diferentes roles predominando la mujer, antes que los mandatos sociales y su deseo.
Una Gertrudis con los pies en la tierra, tratando de elegir el rumbo de su vida y emocionando a un público que se siente querido, como si fuera su hijo .
IMPERDIBLE!!!

Crítica de Carolina Avigliano para "La letra tal vez"

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "GERTRUDIS"

Poco nos ha dicho Shakespeare acerca de Gertrudis. El personaje de la Reina de Dinamarca, madre de Hamlet, sospechada de ser cómplice del posible asesinato de su marido y ávida de poder. No sabemos mucho más. Porque esta mujer, como ha sucedido tantas veces en la Historia, es una incógnita.

El mundo de las letras ha reflejado desde siempre lo sucedido en distintas sociedades en diversos tiempos. Llama la atención, entonces, un denominador común: el rol de la mujer siempre ha quedado desdibujado, salvo contadas ocasiones, ante las proezas de los hombres.

Y como indica la reseña del espectáculo "este particular unipersonal -precuela de la obra de William Shakespeare- nos invita a echar una mirada de género sobre la Reina de Dinamarca”.

Así, Fernando Musante, da rienda suelta a su escritura, y nos regala un universo nuevo, el mundo de Gertrudis, con sus deberes hacia su patria y las soledades en su alcoba. Con textos poéticos y una mirada crítica, el autor nos obliga a repensar los roles, nos pone de cara a los mandatos y a las contradicciones permanentes a las que se han enfrentado históricamente las mujeres.

Lo hacemos espiando la recámara de Gertrudis, en un espacio barroco, con paredes de madera, empapelados y una lámpara colgante (propios de la sala del Teatro De La Comedia) que Alejandro Mateo supo aprovechar a la perfección para que el vestuario y la escenografía, junto a la bella música original de Santiago Rosso, se fundan orgánicamente con las necesidades de la puesta.

Allí, Gertrudis escribirá una y otra vez la carta en la que contará a su hijo sobre la muerte de su padre. La veremos debatirse con sus conflictos internos, renegar de los matrimonios arreglados y de sus deberes de reina (reducidos a comportarse como una figura decorativa y a engendrar nuevos reyes), repasaremos su infancia y su falsa libertad condicionada por la Corona. Veremos a una Gertrudis humanizada, ávida de amar, de sentir con plenitud, de enamorarse por primera vez en su vida.  Y todo, gracias a la interpretación de Stella Matute, que se desdobla en distintos personajes y nos presenta a una criatura llena de matices en sus ansias por romper tabúes y abrirse a las pasiones.

Claro que tiene un gran prestidigitador que la acompaña: Santiago Doria. Un maestro de actores que hace del ritmo y las sutilezas una marca registrada en cada una de sus puestas y que sabe generar esa comunión perfecta para hipnotizar a los espectadores.

¡Para no perdérsela!

Crítica: Carolina Avigliano

Link: https://laletratalvez.blogspot.com/2019/05/critica-la-obra-teatral-gertrudis.html?showComment=1559324308739#c5356376324956066259

Duración: 60 minutos

TEATRO LA COMEDIA - Rodriguez Peña 1062 (Caba)
Localidades: $ 400,00 - Martes - 21:00 hs.

Ficha técnico artística
Autor: Fernando Musante
Actúa: Stella Matute
Músicos: Bruno Bragato, Santiago Rosso
Vestuario: Alejandro Mateo
Escenografía: Alejandro Mateo
Maquillaje: Cholu Dimola
Diseño de luces: Carlos Rivadero
Realización de escenografia: Gustavo Di Sarro
Realización de vestuario: Titi Suárez
Realización de pelucas: Myriam Manelli
Música original: Santiago Rosso
Operación técnica: Julián Bisogno
Fotografía: Silvina Macri
Diseño gráfico: Pablo Hulgich
Asistencia de dirección: Graciela Ramirez
Prensa: Silvina Macri

Dirección: Santiago Doria

Opinión de Olga Cosentino

"La Gertrudis concebida por el dramaturgo Fernando Musante recibe de Stella Matute la voz, el gesto y la respiración que una reina shakespeariana debió ocultar durante siglos, por el trágico protagonismo de su hijo Hamlet. Una interpretación majestuosa para una puesta que el director Santiago Doria condujo con refinamiento. Y en la que la música original, las luces, los colores y la dinámica escénica suman significado y tensión dramática.  Y habría que agregar que si el texto tiene consistencia en su estructura dramática y potencia en su significado, la puesta en escena y muy especialmente la interpretación llevan ese texto a una plenitud difícil de abarcar en cualquier reseña. Los más rigurosos análisis o los elogios más generosos y merecidos no pueden competir con la experiencia de estar en la butaca, frente a frente con esa mujer que denuncia su tiempo y -Musante y Matute mediante- también el nuestro... Para aplaudir de pie."

OLGA COSENTINO

Periodista - Crítica teatral

Una GERTRUDIS que aboga al feminismo actual del goce - por Virginia Janza

Gertrudis siempre me pareció un personaje flojo dentro de la obra shakespeareana. Algo falto de vida, no sé, sin razones claras. Un bache narrativo como muchas de las mujeres que deambulan en la obra del rey del canon occidental (excepto Macbeth y alguna otra que ahora se me escapa seguro).

Hasta este martes cuando conocí a la Gertrudis de Musante que encarna fervorosamente Stella Matute.

Un nuevo personaje, una interpretación moderna que aboga, por qué no decirlo, al feminismo actual del goce.

Una mujer pasional que vivió años reprimida, dormida, sin conocer el amor de un hombre, en un matrimonio arreglado con un rey que huele a sangre seca y a sed de conquista.

Estrenar una obra de teatro que apueste a lo clásico desde la dramaturgia, el espacio, la puesta en escena y la actuación en estos tiempos, no es para nada descabellado. Pensemos en el fenómeno que despertó Game of Thrones, donde las figuras de las reinas fueron los personajes más interesantes, más difíciles de desentrañar.

La ficción popular está mirando a las mujeres, contemplando sus suplicios, reafirmando sus roles fundamentales a lo largo de la historia. Esta labor que viene haciendo la vena feminista durante tanto tiempo, parece que ahora rompió la represa y se volvió un río, una creciente imparable, un aluvión.

Dentro del contexto clásico, del maravilloso espacio de puertas y techos gigantescos, palaciegos, del Teatro de la Comedia, se despliega esta invitación a la alcoba de una reina que repasa su vida, su infancia, sus concesiones, su forma de amar.

El rey, su esposo, ese hombre hedoroso y desagradable en la intimidad, ha muerto. Y ahora, ella debe darle la noticia a su hijo, al joven Hamlet.

Durante la obra la veremos escribir y reescribir una y otra vez ese mensaje que no se decide a salir del tintero, a dejar la pluma de las palabras.

Durante la obra veremos una Gertrudis que recuerda a la Sacerdotisa Roja llena de poder pero con pies de niña y tez prístina de Blanca Nieves. Una reina de manto carmesí que chorrea como un charco de sangre a su alrededor.

Un charco que habrá de expandirse a su alrededor, como la Guerra de Troya desparramó la sangre helénica. Pero esa, claro, ya es otra historia.

Porque esta reina muestra haber tenido durante toda su vida un único fin: engendrar un rey. Cargar con un cuerpo objeto, un cuerpo contenedor, un cuerpo corona. Cuerpo que, sin embargo, sigue siendo ilusión, deseo incontrolable, ingobernable.

VIRGINIA JANZA 

Lic. en Letras - Docente - Poeta

La opinión de JAIME TARASOW para AM 1580 TRADICION

Una notable propuesta teatral plenamente sensible y profundamente humana, se adentra a uno de los conflictos,que a pesar del tiempo, sigue sin dilucidación pero que en estos últimos tiempos ha generado un enfrentamiento contra la sociedad patriarcal.

¿Que es ser varón y que es ser mujer en este mundo.? En realidad a como están constituidas nuestras instituciones, la mujer goza de la libertad total o la tiene condicionada.?

La obra GERTRUDIS, un poco basada en la vida de la Reina madre de Hamlet es muy riquísima en su texto.Nos cuenta y se desahoga de su dramática existencia e indaga el rol de la mujer en este mundo.

La dramaturgia de Fernando Musante contrariando el texto de Shakespeare, contrapone a alguien sospechada de cómplice de asesinato de su marido y la presenta como una sufrida mujer deseosa de vivir una vida plena y en la búsqueda del ansiado amor.

En sus reflexiones la Reina de Dinamarca se lamenta de sus conflictos internos. Obligada por su familia a casarse muy joven con alguien que la triplicaba en edad, desinteresado del matrimonio y sólo interesado en las guerras para acumular tierras y tesoros.

Estos casamientos eran comunes y tales criaturas eran el objeto de cambio para las transacciones interesadas. Ellas no contaban en las resoluciones, además eran educadas en el servilismo, es decir ser sumisas,obedientes y por sobre todo procreadoras. Como ser, no se les respetaba sus mas íntimas necesidades y obligada a ser solo objeto de quien disponía de ella.

También se lamenta y se pregunta, el porque siendo femenina la corona, ésta es usualmente utilizada por el varón.

La accidental muerte del marido en una de las tantas guerras que transitaba, le abrirá una nueva perspectiva de vida. Intenta comunicarle a su hijo la novedad y mientras trata de escribir para ser enviada por carta, se van desarrollando sus dramáticas confesiones y sus aspiraciones a un nuevo matrimonio con la convicción que el mismo le traerá una vida ya no frustrante, aun en un medio perverso y discriminatorio como el del medio evo.

Una obra de tal envergadura dramática precisaba de una actriz que se penetrara en tal desdichado personaje y Sella Matute lo logró con creces, con una ductilidad y sensibilidad llamativa. Tan importante logro se debe a la magnífica dirección del multifacético e inquieto Santiago Doria.

JAIME TARASOW-AM 1580 TRADICION

Link: http://jaimetarasow.blogspot.com/2019/05/gertrudis.html