Función Especial para el Instituto de las Artes y las Ciencias María Elena Walsh

En el marco de los festejos de sus 25 años, el Instituto de las Artes y las Ciencias María Elena Walsh, dirigido por Rodrigo Ures, programó una función de Gertrudis para sus alumnas y alumnos de tercer, cuarto y quinto años de su secundario.

Un honor para nuestro espectáculo.

La función se realizó el viernes, 1º de noviembre, en las instalaciones de la Institución a las 10 de la mañana. La actividad contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Florencio Varela.

GERTRUDIS

Ganadora #MasTeatro de Fundación Sagai

Nominada a los Premios ACE 2019 como Mejor Actriz en Obra para un Solo Personaje

Pablo Mariuzzi opina sobre Gertrudis

Cuando el relato se hace carne, "sucede".
Y, ahí, es donde al teatro no hay con que darle.
Se te arma un mundo.
Haces una experiencia.
Aparecen "esos otros" -a los que uno creía conocer - y se revelan nuevamente. Como por vez primera.
Polonio, Claudio, el rey, hasta inclusive ese hijo que obsesiona y admira a buena parte de los que nos dedicamos a éste oficio como si no pudiéramos creer que toda esa humanidad pudiera caber en un cuerpo. Y todo se arma a partir de una pieza: Gertrudis.
Y se cruzan lecturas, miradas y luchas.
Enorme trabajo de Stella Matute sobre una obra inteligente y sensible de Musante que dirige Santiago Doria con precisión quirúrgica. Alejandro Mateo aporta una estética preciosa. Equipazo que hace un trabajo que no hay que perderse.
Salú!

HUGO ARANA estuvo en la platea de Gertrudis

La alegría de haber recibido en nuestra platea al querido Hugo Arana, quien dijo sobre Gertrudis:

"No creo que haya forma más poética de hablar de todo lo que nos aqueja hoy que este espectáculo".

Una emoción para todo nuestro equipo...

GERTRUDIS - Nominada al Premio ACE 2019 - Ganadora de #MasTeatro de Fundación Sagai. Ultimas funciones: 19 y 26 de octubre, 18 hs. La Comedia

GERTRUDIS, REINA por Gabriela Radice para Las Nuevas Temporadas

Ser o no ser la madre. Ser o no ser la fuerte. Ser o no ser la reina. Ser o no ser la sometida.
Stella Matute hace magia en cada función de Gertrudis, la obra con dramaturgia de Fernando Musante y dirección del gran Santiago Doria y ES, y nos permite ver cada una de las mujeres que habitaban en Gertrudis, Reina de Dinamarca, la madre del mítico personaje de Shakespeare.

Hace magia Stella porque ella, solo ella en escena en La Comedia, reconstruye un reino alrededor, despliega en el vestuario elegido por Alejandro Mateo, sueños de niña y de mujer en cada sutil movimiento en escena y entonces vemos, la pintura de una época en la que la mujer no podía ser dueña de lo que iba a hacer con su vida, ni de con quien se iba a acostar, ni de lo las decisiones que quisiera tomar.

Especie de precuela del Hamlet, Matute recrea las vivencias y los anhelos de esta Gertrudis con tanta maestría, que logra no estar nunca sola en el escenario. Vemos al hijo, al padre, al hombre que la aplasta y al que la completa.
Gertrudis, una delicia para el espectador le da a Stella Matute su nominación como Mejor Actriz en obra para un solo personaje, para los premios ACE que se entregarán el próximo 5 de Noviembre.

LINK: http://www.lasnuevastemporadas.com/2019/09/28/gertrudis-reina/

La reina tiene mucho por decir, por Nancy Gregof para "El caleidoscopio de Lucy"

¿Y si hubiera hablado? ¿Qué hubiera dicho? ¿Qué habría pasado? Ante la sospecha de asesinato, complot o entretejido de intereses encontrados, "Gertrudis" propone, como precuela de Hamlet, darle voz a uno de los personajes elementales del poder real: la madre.
Antes hija, luego esposa, después madre, más tarde viuda, siempre reina. Y funciona.

"Gertrudis", en la piel de Stella Matute, ofrece una reflexión sobre las formas de vida y las relaciones de poder dentro del reino dinamarqués y de su propio clan familiar, así como referencias a los códigos medievales de heroísmo, amor cortés y la construcción de las indentidades por género, rol y posición social. Pero, principalmente, la obra le da cuerpo, voz y entidad a quien solo fuera un nombre en la obra original. La muerte del rey es la vía de ingreso a la historización de su propio recorrido de vida como “mujer-reina”, que invita al público a sumergirse en las formas, el léxico, el quehacer de la vida cortesana, sus vaivenes, sus sombras y sus máscaras.

El personaje de Gertrudis nace de la muerte, vive atravesada por ella, puede nombrarla. Su función real, reproductora y reproductiva de formas limitantes signadas bajo su género y posición social, desbordan su presente.  Así, toda la obra la humaniza en sus goces en sus afectividades con otros, en la revisión de su infancia, adolescencia y adultez. Engranaje de un juego teleológico en donde Dios dispone y arraza, silencia y predetermina, amortiza la existencia con promesas del después,  Gertrudis no puede escribir eso que nadie le enseñó a ser: sujeta de su propio deseo. Su corona es su cadena. Su cuerpo, su condición de existencia y mortalidad. Ser mujer para ser reina. Ser reina para parir al próximo rey. Ser muerte para pasar el trono. Ahora, el rey ha muerto. Dios todavía no. Propuesta: ser Gertrudis, ser mujer, ser en vida para hablar.

Nancy Romina Gregof
(FFyL –UBA-)

Link:
https://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2019/09/gertrudis-teatro.html?m=1&fbclid=IwAR1wC6lVv29Fkz9LYwKoW6bqPLtDhin73wPKiSTRDj7F4D0954lQLokTuQM

SU MAJESTAD, EL DESEO, por Florencia Aroldi para Alerta Teatral

Ir a ver Gertrudis es entrar en la habitación de nuestras abuelas, tener acceso a su placard, a ese rincón, donde ellas guardaban “su alhajero”, y descubrir al abrirlo sus pensamientos más íntimos que custodiaban entre perlas y piedras preciosas, y poder reconocer en nosotras las cadenas del silencio que las enmudecía, reconocer de dónde venimos y hacia donde ya no queremos ir.

“Tengo que escribirle a mi hijo, no debo demorarme” Gertrudis recupera la palabra, y en ese acto, se pronuncia refundando su identidad, su ser. Gertrudis son labios de la historia nombrando lo femenino, cuestionando el paradigma patriarcal desde lo más profundo del ser mujer. Ese otro “ser o no ser” que hasta Gertrudis no se (nos) cuestionó (cuestionamos).

Stella Matute es Gertrudis, alcanza una interpretación sublime. Logra desaparecer ante nuestros ojos para convocar a todas las mujeres que en sus huesos habitan, llenando de magia ese espacio escénico. En cada uno de sus gestos, de sus silencios, de sus reflexiones, vemos a las mujeres silenciadas, sometidas, abusadas y postergadas encarnada en una sola que usa todos los matices de las emociones con una inteligencia interpretativa exquisita. (Merecida nominación a los Premios Ace 2019) Sensible y lúcido texto de Fernando Musante, deliciosa dirección de Santiago Doria, y ese soñado pero real vestuario y escenografía de Alejandro Mateo.

Termina Gertrudis y a mi lado en la platea mi abuela, sonríe cómplice y me regala una joya de su alhajero, la de mi libertad.

FLORENCIA AROLDI

Stella Matute es Gertrudis

Florencia Aroldi es Gertrudis

Todas somos Gertrudis

Link de la crítica: http://www.alertacultural.com/gertrudis-de-fernando-musante/?fbclid=IwAR1Y1XWoJeVgup-0RH1kfQDEXoJJuVQuMHMWezwXfOo5GjppiIXA8yqLI-4

Ficha técnica
Dramaturgia: Fernando Musante / Actúan: Stella Matute / Músicos: Bruno Bragato, Santiago Rosso / Vestuario: Alejandro Mateo / Escenografía: Alejandro Mateo / Maquillaje: Cholu Dimola / Diseño de luces: Carlos Rivadero / Realización de escenografía: Gustavo Di Sarro / Realización de vestuario: Titi Suárez / Realización de pelucas: Myriam Manelli / Música original: Santiago Rosso / Operación técnica: Julián Bisogno / Fotografía: Silvina Macri / Diseño gráfico: Pablo Hulgich / Asistencia de dirección: Graciela Ramirez / Prensa: Silvina Macri / Dirección: Santiago Doria.

Teatro La Comedia: Rodríguez Peña 1062, CABA / Funciones: martes 21hs y sábados 18hs.

REFERENTES FEMINISTAS OPINAN SOBRE "GERTRUDIS"

En este siglo al que se ha dado en llamar “El Siglo de las Mujeres” es un hombre, Fernando Musante, el que viene con su Gertrudis a rescatar a una de nosotras del lugar insignificante e ignominioso en el que la han sumido las puestas teatrales de la tragedia “Hamlet, Príncipe de Dinamarca”. Y enfatizo que han sido las puestas teatrales las que, atravesadas por los mandatos impuestos por el patriarcado vigente aún hasta nuestros días, han interpretado impiadosamente el texto de Shakespeare. En ellas aparece una Gertrudis cómplice del asesinato del padre de su hijo. Acá, una madre amorosa y una lúcida analista del estereotipo de reina que estuvo encarnando. Allá, oscura integrante del repertorio de personajes. Acá, protagonista de una recientemente descubierta mujer deseante y deseada.
Y es ella, la mujer, la reina y la extraordinaria, intensa y plástica actriz que la encarna, Stella Matute, la que describe con profundidad los avatares y penurias que atravesó, atravesaron, atravesamos cada una de nosotras por ser mujeres y en nosotras, todas las mujeres que nos habitan.
Para aplaudir de pie y hasta que las palmas ardan como arde la lucha feminista!
Perla Prigoshin - Coordinadora de la CONSAVIG, referente feminista

Stella Matute es Gertrudis
Perla Prigoshin es Gertrudis
Todas somos Gertrudis


Es una obra conmovedora con una actuación realmente fantástica de una íntima y cautivadora Stella Matute. Una reina de otra época, otro continente. ¿Quién creería que podrías identificarte? Y sin embargo, ante todo es la historia de una mujer, una esposa, una madre, una mujer como vos y como yo, que reflexiona con profundidad sobre la vida, sobre los mandatos, sobre los roles, sobre el amor y el deseo… y la culpa.
El tiempo que dura la obra estás al borde de la silla, atenta, conectada, hasta que termina y contenés las lágrimas si querés, si no, no, y te parás para aplaudir de pie.
Cynthia Farber - Militante feminista

Stella Matute es Gertrudis
Cynthia Farber es Gertrudis
Todas somos Gertrudis


Gertrudis encarnada por Stella Matute, es una obra imperdible y su actuación es sublime. GERTRUDIS, sufre la opresión patriarcal, es cosificada, es un “medio” para obtener el poder. Es el instrumento para reinar. Sufre la opresión históricamente instaurada.
Nace hembra y cumple al pie de la letra el mandato social que desde pequeña le enseñaron. Es una reina que no gobierna y menos aún, su propia vida. Fue el envase de su heredero, sufrió la violación de su propio rey.
Es la historia de muchas.
Junto con la muerte de su rey, se libera en todos los aspectos de su vida y renace.
Se libera, ama y puede confesarle a su amado hijo que goza y disfruta de su vida.
Se estremece, me estremece, me eriza la piel, cuando ama y se libera. Una obra digna de disfrutar.
Mariela Rodríguez - Militante feminista

Stella Matute es Gertrudis
Mariela Rodríguez es Gertrudis
Todas somos Gertrudis


La interpretación que hace Stella Matute de Gertrudis es impresionante, tanto que podemos ver en su rostro el desasosiego por la muerte del Rey pero más por tener que decírselo a su hijo. Con el correr del monólogo, vemos a una mujer que nació para ser reina, pero ... por ser mujer, está destinada a ser la corona que otros usen para detentar el poder. Así será educada en actividades que lejos están de las decisiones de gobierno, de estrategia, de relaciones con otras regiones y tribus, simplemente se la educa para pasar desapercibida, salvo al momento de concebir al heredero que llevará esa corona que por derecho le pertenece pero no podrá nunca detentar.
Cuando hablamos de corona, claramente no mencionamos el objeto que lucirá en su cabeza, sino todo el poder que ese objeto conlleva pero que solo pueden hacer efectivos los hombres.
Gertrudis nos muestra la historia detrás del clásico de Shakespeare, Hamlet, puesto que en esta ocasión conocemos a la casi silenciada madre del príncipe heredero de Dinamarca. Casada con un hombre a quien no ama, ni siquiera conoce demasiado y la triplica en edad. Un hombre que al parecer no cuidaba mucho su higiene ni su apariencia, ya que su mayor “virtud” era la guerra y conquista de otros pueblos.
La muerte de este hombre, despreciado por Gertrudis, le abre un nuevo camino porque aparece en escena ese hombre que comparte del sangre con el rey muerto, pero que le enseña que puede ser amada y deseada, sin violencia. Y es allí donde los demonios se disparan en su cabeza.
Una puesta en escena sencilla, con una actriz que lo ocupa todo e interpreta magistralmente la angustia de esa reina que no puede escribir la carta que comunica las noticias.
María Laura Lastres - Militante feminista

Stella Matute es Gertrudis
María Laura Lastres es Gertrudis
Todas somos Gertrudis


De la obra me llevo mucho, mucho. La actuación de Stella es sublime, logra generar un espacio de intimidad, hablando en voz alta y primera persona, en un ambiente que no está del todo cerrado, ya que tiene hendijas por donde el público mira y oye el padecimiento de Gertrudis. El público participa, como Stella me señaló, “como espiando por la mirilla”.
De la obra me llevo la sensación de que el placer que siente Gertrudis es culposo. Da vueltas sobre su propia historia buscando el coraje necesario para contarle al hijo que encontró el amor junto a su tío Claudio, que la muerte de su padre le trajo alivio y que se permitió el lujo del placer vedado a las reinas. Gertrudis es el eco de las mujeres en su búsqueda del placer sexual, ese placer contaminado por la carga patriarcal de ser gestantes, ese placer que nunca es completo durante la edad reproductiva de las mujeres por el doble mandato de ser madres cuando es debido y de no serlo cuando es reprochable.
De la obra me llevo la sensación de que Gertrudis es la corona, es la posesión más codiciada para quien busca el poder absoluto. El relato deja entrever que Claudio mata a su hermano luego de haber conquistado todos los territorios posibles, pero que solo puede acceder al poder poseyendo la corona. "La Corona no es esa joya que llevarás sobre tu cabeza. La Corona es tu cuerpo. La Corona eres tú”. La cosificación de Gertrudis nos remite a las miradas deshumanizantes sobre las mujeres como objetos no pensantes que pueden ser usadas, explotadas y violadas.
Por último, de la obra me llevo la alegría de pertenecer a un grupo de teatraleras feministas que inauguró su existencia con esta maravillosa obra y que le dio por nombre “Las Gertrudis”. Gabriela Garrido - Militante feminista

Stella Matute es Gertrudis
Gabriela Garrido es Gertrudis
Todas somos Gertrudis


Intento organizar, sintetizar mis emociones, mis sensaciones…
Al ingreso a la sala sentía frio, supuse que conservaría la temperatura de la intemperie. Cuando
ingreso raudamente Gertrudis descalza, angustiada, nerviosa me dí cuenta, estaba en el
Dinamarca y el frío de la muerte me envolvía.
Su vestuario excelente, propio de una reina dentro de su habitación, el color rojo y negro
juega con el imaginario de la sangre seca. También se podría identificar con la revolución que
acontece en el cuerpo de esa mujer. El crucifijo que completaba el vestuario y que da cuenta
de la inoculación del Patriarcado desde una de las Instituciones fundantes. Una joyita cuando
se lo saca, lo exhibe fuera de su pecho, el brillo que destella, que imanta más allá de los
tiempos y controla los cuerpos de varones y mujeres.
En la ceremonia fúnebre las primeras ubicaciones serían para “los representantes de Dios en la
Tierra”, Dios Padre ocupa el lugar original primero.
El trabajo corporal de la actriz es de excelencia, sus interminables idas y venidas, encontrando
su punto máximo en su danza de libertad, en los múltiples giros alrededor de su propio eje (de
su propio yo deseante) con sus brazos extendidos.
La escenografía es genial!... Se dieron cuenta del papel?... No es blanco, tiene ese color beige
propio de la época, junto con el tintero y la copa de metal es una escenografía propia de la
época. En el pequeño diván (siempre ocurre la verdad allí… ja!.... se nota que soy psi?) puede
jugarse lo infantil, lo propio, lo lúdico y lo trágico.
Cuando habla que la corona será de aquel que la “posea” y transmitida a su hijo varón. La
propiedad pertenece hoy y antes al varón. Podemos agregar que al ser tocada y penetrada con
la sangre de otras batallas, el cuerpo femenino es también tierra a ser conquistada, arrasada
y ensangrentada.
Esa pregunta que atraviesa la obra, sus vaivenes, como decirle a su hijo que su Padre ha
muerto y que ha nacido la mujer que ama. La maternidad pareciera que anula toda posibilidad
erótica de la mujer, mucho más allá de la clase a la que pertenece. Esa anulación/negación
patriarcal sigue casi intacta en nuestros días.
No es posible la riqueza de esta obra sin integrarse iluminación, texto, escenografía, actuación,
vestuario haciendo una pieza sublime.
Quizás fui muy extensa o me detuve en pequeños detalles pero mi esencia no me lo permite.
Fue una hermosa obra, fue una excelente excusa para abrazarnos, reírnos, hablar de
sexualidad, emocionarnos… bah!.... todo lo que sucede cuando nos juntamos las feministas!

Susana Galarza - Militante feminista

Stella Matute es Gertrudis
Susana Galarza es Gertrudis
Todas somos Gertrudis


GERTRUDIS, de Fernando Musante
Dirección: Santiago Doria
NOMINADA PREMIOS ACE 2019
GANADORA #MASTEATRO, de Fundación Sagai
Sábados 18 hs. - Martes 21 hs.
Teatro La Comedia
Rodriguez Peña 1062

NOMINADA PREMIOS ACE 2019

Stella Matute nominada a los PREMIOS ACE 2019 

como 

Mejor Actriz en Obra para un Solo Personaje

GRACIAS A.C.E. 

Opinión de David Jabib de Souza

MÁS QUE UNA MIRADA DE GÉNERO

Sublime y conmovedor Unipersonal de nuestra querida Stella Matute sobre la madre de Hamlet de la pluma de Fernando Musante y dirigida por Santiago Doria.
Nos sumerge en una época de reyes, reinas, protocolos, herencias de tronos, sumisiones de género y de fuerza de un sistema que como siempre hace que las cosas parezcan no poder cambiar nunca.
Stella lo es todo, es hijo soñador, es amante, es rey, es mentor pero por sobre todo reina, madre y mujer. Le explica al hijo que sus sueños de paz son imposibles con su voz maternal pero lo imposible llega de una mano cálida, de una voz, la voz que despierta el sentimiento y la pasión que hacen que uno se re descubra. Más allá de las fuerzas invisibles del poder que somete hay otras que lo liberan y hacen que la vida tenga no un giro sino varios giros que a ojos cerrados y brazos en alto nos invitan a soñar y disfrutar de eso que llaman...que llamamos vida.
Impecable hasta la impresión Stella Matute y Fernando Musante nos conmueven con todo la pasión y el sentimiento con sus y nuestros Gertrudis, Hamlets, Claudios, étc.
Gracias por Todo!
(David Néstor Jabif de Souza - Actor)

Stella Matute es Gertrudis
Todas somos Gertrudis

Martes 21 hs. - Teatro La Comedia - Rodriguez Peña 1062
GERTRUDIS , de Fernando Musante
Dirección: Santiago Doria

Opinión de Raúl Delgado - Actor

No es la corona esa joya que lleva sobre su cabeza. Su cuerpo entero la hace reina. No sé si es literal, pero es la idea.
Y su voz de reina. Su voz de madre. Su voz de niña. Su voz de mujer. Stella Matute es una actriz tan prodigiosa que es todas ellas por separado y al unísono. Y mucho más. Porque uno ve y escucha a Gertrudis y aparecen la brutal decadencia del Rey, la servicial fidelidad de Polonio, la dulzura de Ofelia, la seducción revelada de Claudio, la vehemencia juvenil del Príncipe.
Ver la historia desde los ojos y las vísceras de esta mujer, desde su vientre protagonista, desde su piel estremecida, resignifica y agiganta el clásico. Lo vuelve más universal aún. Gran texto de Fernando Musante. Dirección exquisita de Santiago Doria. Y Matute. Talentosa, sensible, profunda. Uno celebra cada palabra, cada silencio, cada suspiro. Todo es verdad en escena, si ella está ahí.
No se pierdan Gertrudis, por favor.

(RAÚL DELGADO)

EL OTRO LADO DE LA LUNA - Critica de Mariángeles Sanz para Luna Cultural

Si no supiéramos que Gertrudis es la madre de Hamlet pensaríamos al escucharla dudar como escribirle, que sólo es una madre preocupada por su hijo y su reacción ante la muerte de su padre, ante el posible casamiento de ésta con su tío. Pero Gertrudis es un personaje de Shakespeare, y por lo tanto, cada una de sus acciones, cada una de sus palabras son signos, una cadena de significantes que como una huella sangrienta nos lleva de la mano a la tragedia. Porque en su decisión se juega más que el enojo filial, se juego el destino de un reino, el que ella gobierna con su cuerpo sin cabeza, porque ésta es la de su esposo, sea cuál fuere el mismo.

Mujeres en las historias de las obras clásicas, mujeres, las de la Historia Universal, atravesadas por un poder que las excede, condenadas a ser herramienta y no mano que ejecuta. Así nos señala el dramaturgo a su personaje cuando nos muestra no los acontecimientos que describe el vate inglés, sino el sujeto Gertrudis, una mujer que tiembla, que nunca ha sentido el placer, que nunca ha amado hasta ese presente de encrucijada, donde la muerte de uno es vida para ella.

Stella Matute le da carnadura a esa mujer atormentada, con gestos, palabras, las propias y las ajenas, con sutilezas, con el temblor de la revelación: la de su propio cuerpo renacido, y la del destino de una decisión que le traerá más de un dolor de cabeza con ese hijo que ignora, ignora la verdad. Y lo hace con una fluidez, con una comprensión del alma que la transita, que nos suspende en sus palabras esperando, tal vez, algún otro final para ella, que el que sabemos tendrá.

Metáfora de muchas otras, ayer como hoy, el personaje da vuelta su imagen de perfidia y de la mano del dramaturgo nos aproxima al borde de una vida que nunca tuvo posibilidad de decidir, y que está vez tampoco, sólo que su cuerpo reacciona al calor de las caricias y no necesita razones. Por una vez el mandato será obedecido por su deseo de mujer.

Una puesta intensa, con una muy buena performance de la actriz, que se construye a partir de las palabras, de los gestos, dándole sentido a los objetos que la rodean: el papel y la pluma, la cadena con la cruz, la corona, y sus ropajes de encaje rojo y forro negro, que guardan los dos sentimientos que la envuelven: el duelo, y la pasión. Cada elemento tiene su función dentro de una puesta cuyo soporte es la palabra, donde el personaje es un sujeto que intenta explicarse para poder explicar lo que le pasa, sin saber si podrá, que se enfrenta a los poderes que gobiernan su género: el reino y su condición de madre.

Ficha tècnica: Gertrudis de Fernando Musante. Intèrprete: Stella Matute. Mùsicos: Bruno Bragato, Santiago Rosso. Vestuario y escenografìa: Alejandro Mateo. Maquillaje: Cholu Dimola. Diseño de luces: Carlos Rivadero. Realizaciòn de escenografìa: Gustavo Di Sarro. Realizaciòn de vestuario: Titì Suàrez. Realizaciòn de pelucas: Myriam Manelli. Mùsica original: Santiago Rosso. Operaciòn Tècnica: Juliàn Bisogno. Fotografìa y prensa: Silvia Macri. Diseño gràfico: Pablo Hulgich. Asistente de direcciòn: Graciela Ramìrez. Direcciòn: Santiago Doria. Duraciòn: 60 minutos. Sala 3 de Teatro de la Comedia.

Link de la crítica: https://lunateatral2.wordpress.com/2019/07/10/gertrudis-de-fernando-musante/

GERTRUDIS: LA MADRE DE HAMLET, EN UNA REFLEXIÓN INTENSA - Por Carlos Pacheco para La Nación

Autor: Fernando Musante / Intérprete: Stella Matute / Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo / Música: Santiago Rosso / Luces: Carlos Rivadero / Dirección: Santiago Doria / Sala: La Comedia, Rodríguez Peña 1062 / Funciones: martes, a las 21; sábados, a las 18 / Duración: 60 minutos / Nuestra opinión: muy buena

Una mujer intenta escribir una carta a su hijo, que está fuera de la ciudad. La muerte de su padre debe ser anunciada de inmediato, pero ella demora en enviar ese mensaje. La muerte de su esposo la lleva a detenerse, necesita explorar su vida. De esa manera quizás encuentre la fortaleza para realizar la acción que se ve obligada a poner en marcha. Los recuerdos van sumándose. Desde su niñez ha sido preparada para ser reina, y ese compromiso le ha generado más de una contradicción.

Gertrudis, la madre de Hamlet, aparece aquí descripta en una dimensión inesperada por los amantes de la obra de William Shakespeare. En el presente de la acción, su conducta se ve convulsionada por los acontecimientos detallados en la pieza original. Hamlet padre ha sido envenenado, y ella decide dejarse arrastrar por un tardío amor hacia su cuñado Claudio. Ni siquiera imagina los complejos momentos que desencadenarán ambas situaciones.

El texto de Fernando Musante resulta sumamente atractivo; detalla unos posibles sucesos que han ido dando forma a la vida de esta mujer. No la juzga: simplemente le permite narrar su historia con extrema sencillez y sensibilidad. Muy indefensa por momentos, ella siguió los mandatos del poder y ahora los que dicta su corazón. A través de una puesta de extrema sobriedad, el director Santiago Doria logra que Gertrudis asome como un ser que experimenta los más diversos sentimientos y siempre buscando ese justo equilibrio que le permita sobreponerse al doloroso momento que está viviendo.

Stella Matute construye con mucha intensidad a esa criatura. Lentamente, va introduciendo al espectador en su universo y logra que este comience a comprender su acción dentro del reino. Matute juega con los recuerdos y se pone en la piel de una niña; luego, en aquella reina joven que debió seguir los consejos del regente Polonio, y más tarde será la encargada de consolar a la pequeña Ofelia, en el momento en que muere su esposo Hamlet. Cada situación está expuesta por la intérprete con mucha seguridad, y es así como su realidad adquiere verdaderamente una dimensión muy diferente de la que bien conoce quien observa desde la platea.

La escenografía y el vestuario de Alejandro Mateo sintetizan muy bien el clima de la época, al igual que la música de Santiago Rosso.

CARLOS PACHECO

LINK: https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/teatro/gertrudis-la-madre-de-hamlet-en-una-reflexion-intensa-nid2266866?fbclid=IwAR2MMfihcUVtA-8usxR9pXEecoah7GQogBtABCmJ8XvxjY1ccCxeNFVqHwQ

UNA CITA IMPOSTERGABLE CON EL GRAN TEATRO por Carlos Abeijón para Radio Cultura

“Un unipersonal imperdible en Teatro La Comedia. La inteligente dramaturgia de Fernando Musante recupera y humaniza y le da un protagonismo inesperado a la Reina de Dinamarca, madre de Hamlet, pieza fundamental de Shakespeare. Apartada de sus zonas más oscuras, esta poderosa mujer, marcada por los hombres y su linaje, manejado por los condicionamientos de la época, se presenta como una mujer deseante, más que como objeto manipulable y enfrenta su destino con entereza, revalorizando la condición de género y sus designios de mujer. Este rico material, emociona e invita a la reflexión sobre el lugar de la feminidad en tiempos de poderes absolutos, guerras, sangre y ambiciones desmedidas y encuentra en el avezado, versátil y cada vez más brillante teatrista Santiago Doria. Una puesta rigurosa y refinada, con destaque en todos los rubros artísticos. Claro que el resultado final no podría ser tan bello y atrapante sin el soberbio protagonismo de la dúctil y sensible Stella Matute, una actriz de una entrega emocional fantástica, que recorre, con una amplia gama de recursos, los distintos estados anímicos de su personaje y de algunas criaturas que la circundan. Una cita impostergable con el gran teatro. Para disfrutar y recomendar. Muy bueno”...

CARLOS ABEIJÓN

El explorador cultural. Lorena Peverengo. FM Radio Cultura. 

Una mujer. Graciela Borges. AM Radio Nacional.

Jurado Premios ACE

LA REINA GERTRUDIS, EN TALENTOSA RECREACION por Rafael Granado

Los anchos caminos del teatro permiten que una mujer con peso propio en un clásico de clásicos  como es "Hamlet", que se movía entre numerosos personajes, ahora sea la única protagonista en el formato del unipersonal.
El personaje en cuestión es Gertrudis, reina de Dinamarca y madre del príncipe que es el eje trágico en el insoslayable texto del notable William Shakespeare, mujer atada al asesinato de su primer marido, en medio de la enajenación que acosa a Hamlet.  En la obra "Gertrudis", ella es la única figura visible, recreada por el autor argentino Fernando Musante, que la muestra como una reina (aunque no reinará, como se asegura) que busca su lugar en el mundo, en una época donde el espacio femenino estaba dominado por los hombres.
Intensas, recorriendo las sensibles vivencias de Gertrudis, las numerosas situaciones dejan en descubierto un temperamento diferente al que trazó Shakespeare en la fuente original. Porque sin alejarse de la esencia de esa criatura, Musante la recrea a la medida de su personal imaginación autoral. Así desfilan varios prototipos importantes, que servirán para que ella deje en descubierto sorprendentes revelaciones. En la ronda de seres vinculados a Gertrudis surge nada menos que el hermano del rey que, supuestamente, murió atacado por una serpiente ponzoñosa, y que se adueña de la corona al unirse a la viuda. En ese terreno, ella descubre que su nuevo marido es mejor que el anterior en su relación carnal, más cálido, al punto de que le despierta nuevas sensaciones. Sin embargo el rápido cambio de esa actitud marital le generará desencanto. A la vez, Gertrudis no deja de pensar en su hijo, sentimiento que encuentra su momento más emotivo en un desenlace con vuelo propio.

Como en todo unipersonal, la responsabilidad y los riesgos actorales aumentan en la misma proporción en que, al no tener nadie para apoyarse y dialogar, los intérpretes sienten que pisan el escenario en soledad, sin red. Por eso, en medio de climas densos, y acaso acicateada por el desafío, Stella Matute compone a Gertrudis con matices intensos, sin ceder un ápice en su fuerza expresiva a lo largo de los 60 minutos de duración de la obra. Convincente y expresiva en su más alto nivel, se desdobla en distintos papeles, volviendo siempre a esa mujer que atraviesa crisis, instantes de sosiego y una cierta esperanza.  Gertrudis, el centro de todo, vive en la voz, en los gestos y en los movimientos corporales de la actriz.
Moviendo los profundos hilos narrativos diseñados por Musante, y cuidando el vital desempeño de Matute, está la mano experimentada y siempre valiosa del director Santiago Doria, sumando calidad en este unipersonal reflexivo.

RAFAEL GRANADO 

Radio 2 x 4 

Tangos a la Madrugada

CRÍTICA DE ALBERTO CATENA PARA REVISTA CABAL

¿Quién es Gertrudis? Cualquier buen lector o espectador de la obra de Shakespeare recordará de inmediato -si otra evocación más familiar o próxima a su vida y memoria no se le adelanta- que en Hamlet ese es el nombre de la madre del protagonista y viuda reciente del rey muerto en Dinamarca. Cuando la obra comienza han pasado apenas dos meses de la muerte del rey y Gertrudis ya se ha casado, apenas treinta días después de enterrado su cadáver. Lo ha hecho con el nuevo monarca, Claudio, hermano menor del difunto. Enseguida se sabrá que el antiguo rey murió envenenado por quien lo reemplaza en el trono.
   
Gertrudis es un personaje fundamental de la pieza de Shakespeare, sobre todo por lo que significa para Hamlet. Shakespeare la hace aparecer en distintas escenas en las que sus intervenciones son más bien cortas, salvo la que se produce en el intenso y explosivo diálogo que mantiene con su hijo en su habitación, lugar en el que Hamlet mata a Polonio. También es vital su participación en el duelo a florete del hijo y Laertes, cuando bebe vino envenenado de la copa que Claudio le sirvió a Hamlet. Ese sacrificio de Gertrudis cambia el curso de los hechos. Sin embargo, el Bardo ha dejado para el lector o espectador ciertos huecos o incertidumbres respecto de quién esa mujer, cuál ha sido de verdad su conducta respecto de la muerte de su marido. ¿Ha ignorado ella, que se ha casado tan de inmediato con Claudio, que éste lo envenenó a su ex esposo? ¿Tuvo información y fue cómplice con su silencio? ¿Era amante de Claudio desde antes, aprovechando lo que se supone eran las largas ausencias de Hamlet padre en diversas guerras del reino?
     
En aquel duro diálogo con su madre en su habitación, y ante la expresión “¡Qué locura criminal!”, que exhala Gertrudis al ver el cadáver de Polonio, Hamlet contesta: “Tan criminal querida madre como matar a un rey para después casarse con su hermano”. ¿Hamlet piensa realmente que su madre está complicada en el asesinato de su padre? Parecería, sin embargo, que no, que su reproche es más que nada un rapto de ofuscación. En rigor, si hay que orientarse por los indicios que proporciona la obra es poco y nada lo que  sabe y hay pocas pistas para responder a aquellas preguntas. Con lo cual, lo usual es pensar que Gertrudis, es una mujer que no ha tenido peso en el reino, más bien ingenua, y que, muerto el marido, con el cual su vínculo se había debilitado, se deja ganar por una poderosa pasión por su cuñado.
     
Esta hipótesis es la que aborda el autor Fernando Musante para imaginar, en el monólogo que interpreta la actriz Stella Matute, un pasaje de su vida previo al casamiento con Claudio. Gertrudis cuenta algo de su historia con su ex marido. Ha sido entregada muy joven al rey por su padre para que cumpla la tarea de amante esposa ante un hombre al que no conoce y que la excede en edad. El monarca ocupa gran parte de su existencia en guerrear para mantener o ampliar el territorio de su reino y su poder. No tiene ojos ni atención para ella, salvo cuando vuelve de las batallas y se arroja sediento sobre su anatomía para saciar brutalmente su deseo carnal y luego abandonarla en el lecho, insatisfecha y temblorosa, tratada como un objeto. La felicidad no ha llegado nunca a esa mujer. En cambio, cuando Claudio la seduce, su cuerpo es colmado de caricias y ternuras y se funde en una estremecedora unión con el cuerpo del otro.
     
Lejos está este retrato de Hamlet padre de las descripciones que hace su hijo cuando exalta delante de su madre las virtudes de él o cuando evoca, en una escena en que está solo en escena, la repentina decisión que tuvo de casarse con su tío y el olvido que su cabeza sufrió de aquellos instantes en que ella se colgaba del cuello de su padre al verlo llegar, “como si su hambre aumentara con lo que es su alimento.” Pero esa es la visión del hijo, no hay palabras de la madre que avalen con certeza que ella lo amaba como la describe el príncipe. Por eso, la hipótesis imaginada por Musante -que tiene claras reverberaciones del modelo de mujer sometida y desvalorizada por las estructuras patriarcales- es totalmente válida, como lo sería cualquier otra que, ante el vacío y los enigmas que deja el texto shakesperiano, hubiera imaginado una mujer más libre y ambiciosa, tocada por el deseo de poder y cierta inescrupulosidad, como tantas otras reinas de aquel mundo poblado de dinastías sangrientas.
   
La ventaja es que en este texto de Musante, bien escrito y sanguíneo, Gertrudis no es solo una enamorada deslumbrada por su nueva experiencia, también es la madre preocupada por lo que puede pensar su hijo, por la reacción que él tendrá al enterarse del su precipitado casamiento. Esto coincide perfectamente con lo que pasa en la obra original. En una de las primeras escenas, y ante la duda de Claudio sobre cuál será la razón que perturba tanto a Hamlet, Gertrudis le dice: “Temo que no hay más que una: la muerte de su padre y nuestro apresurado casamiento”. Ella avizora el efecto que la información provocará en el alma de Hamlet y mientras celebra la inminencia de la boda y el descubrimiento del amor, se inquieta por lo que su hijo pensará de esas dos noticias. Ese ir y venir entre esa exaltación casi primaveral de Gertrudis y su decisión de escribirle a Hamlet para contarles los hechos en una carta -gesto que se frustra a cada momento por la preocupación de que el hijo tome a mal el anuncio- son dos espacios entre los cuales esa excelente actriz que es Stella Matute se mueve virtuosamente, poblando a cada uno de ellos de los ricos matices y tonalidades que requieren. Bajo la dirección atenta e inteligente del experimentado Santiago Doria, y en el marco de una cálida escenografía concebida por Alejandro Mateo (también autor del excelente vestuario), la actriz ofrece una hora de recordable interpretación.

Link de la crítica:
http://www.revistacabal.coop/entretenimientos/gertrudis?fbclid=IwAR1_72kpwEozLUwJK2REHl-YxdBG5x1QdowbuERkhfSrkvYZrOOt5OLx4-I

CUATRO OPINIONES SOBRE "GERTRUDIS"

"Anoche tuve el placer de ver "Gertrudis". El estupendo texto de Fernando Musante (podría decirse que escribió la obra con la misma pluma que esgrime la propia Gertrudis), la dirección de un crack como Santiago Doria, sobrios escenografía y vestuario; la música de Santiago Rosso, bella y apropiada... Todo confluye para disfrutar de la exquisita sensibilidad de una gran actriz. Stella Matute nos lleva a sumergirnos por una hora en aquel - tan difícil para ser mujer- tiempo en el que vivió Gertrudis. ¡No se la pierdan!" (ALEJANDRO WEBER, Músico, docente, Conductor y columnista radial)


"Esta "precuela" de Hamlet, nos presenta a Gertrudis, niña-hija, Reina, madre y mujer. Un texto soberbio de Fernando Musante, sostenido por una sensible interpretación de Stella Matute que va recorriendo las tensiones que atraviesa Gertrudis en un momento clave de su existencia. Explotando al máximo cada detalle Stella interpela nuestra imaginación que se multiplica en imágenes haciendo presentes múltiples personajes, espacios y situaciones. Texto e interpretación que dicen de lo actual para cada mujer cuando esta en juego la división y multiplicación en diversos roles, con la sensibilidad, responsabilidad y peso propio de cada espacio. Excelente trabajo." (CARLOS VILASECA - Psiconalista, actor)

Vimos "Gertrudis" de Fernando Musante, una obra que dialoga estupendamente con "Hamlet", tanto desde el contenido como desde el lenguaje. Un texto nuevo, claro, pero también una lectura rica y sumamente interesante de Shakespeare, de lo dicho y lo no dicho en las múltiples puestas.
La pequeña sala del Teatro de la Comedia, un lujo que contribuye a la impecable, brillante y conmovedora actuación de Stella Matute.
Y como suele suceder cuando el teatro nos atraviesa, lo que vivenciamos decanta y nos transforma, y a mí me vienen ecos de las magistrales reescrituras borgeanas ("La casa de Asterión", "El fin ", por ejemplo). (LILIANA PENEDO -  Lic. en Letras)

"Hoy, con mi amiga Vanesa Spataro, fuimos a ver Gertrudis, la obra de teatro que interpreta mi tía, Stella Matute y que fue escrita por Fernando Musante.

Salimos encantadas del majestuoso vestuario, la sala, el maquillaje, la actuación y la temática abordada. Salimos piponas de Teatro.

Pero además, en lo personal, me tocó las fibras de educadora. Será que dentro de un cuatrimestre de exámenes me recibo de Profe de Historia, o será el "alma de maestra", no lo sé.

Lo que sé casi con seguridad es que la Historia que aprendí en mi primaria y secundaria, la han escrito los varones que ganan. 

Porque si la historia la hubiéramos escrito las mujeres perdedoras, sin dudas hubiera sido distinto el cuento.

Las mujeres hemos "sentidopensadovivido" a lo largo de la historia, lo hacemos en el presente y lo seguiremos haciendo aún más poderosamente en el futuro. Mujeres castigadas, sometidas a los designios, prendidas fuego, violadas. Mujeres que sentían, pensaban, accionaban. Y que amaban.

Los y las educadores nos debemos la tarea de poner en juego los sentimientos que atraviesan siglos, las sensaciones que recorren las vidas de quienes son estudiados y estudiadas como meros objetos. Tengo la ventajosa seguridad de que seriamos mejores educadores si pudiéramos introducir las emociones en las figuras históricas que enseñamos.

Gracias Gertrudis, por eso.

Gracias Fernando, por deconstruir!

Gracias tia, una vez mas, por tanto.

Recomiendo la obra, creo que da para un gran debate, y deseo fervientemente que Avellaneda la tenga en su cartelera. Se merecen mutuamente."

MARÍA GUADALUPE MATUTE - Docente, Profesora de Historia

"Una reina que avanza sobre nuestra época para contarnos su propia tragedia" - Crítica de Silvia González

Stella Matute le da vida a " Gertrudis ”, escrita por Fernando Musante. Una precuela donde la reina de Dinamarca se hace presente para contar la otra versión de su comportamiento, despejando los prejuicios que tenemos hacia ella, los que conocemos la historia de Hamlet, su hijo.
Han sobrevolado sobre este personaje tantas lecturas como puestas ha tenido la obra, que para muchos es la más lograda de Shakespeare.
Stella es una actriz que se transmuta en el escenario, hasta el punto de perderse y escabullirse detrás de la figura de Gertrudis, una reina que avanza sobre nuestra época para contarnos su propia tragedia. Coronada desde pequeña, su único destino predeterminado es dar a luz a un heredero varón y luego morir.
Pero… ¿Que pasaba en su corazón? ¿Eran satisfechos sus deseos más íntimos? ¿Se la puede condenar por enamorarse? ¿La mujer, es solo una corona, una joya que da poder a quien la posee?
Con la mirada de la actualidad se responderían, en teoría, rápidamente todas estas cuestiones… Pero en la práctica: ¿Se podría decir que toda esta polémica ha quedado en la historia?
El director Santiago Doria logra darle el ambiente y el clima del Palacio Elsinor en los finales de la Edad Media, a la sala 3 del Teatro La Comedia, todos los martes a las 21hs
Una obra que hay que ver, porque siempre hay que conocer el otro lado de la historia.
La gente de Mañana puede ser tarde disfrutó de este excelente trabajo. ¡Felicitaciones a todo el equipo!

SILVIA GONZÁLEZ

Periodista

Del equipo de "Mañana puede ser tarde"

Opinión de Cristina Chillida - Actriz, narradora

Querida Stella, muy emocionada salí anoche de la función de Gertrudis. Enorme actuación, minuciosa, exacta, con la fuerza que atraviesa los tiempos, tanto que por momentos me detenía en el espejo que reflejaba tu imagen de un modo tan especial, que en verdad, era Gertrudis que nos contaba desde el fondo de los tiempos tiempos. O reflejada en la ventana posterior, la que da a la misma noche. No sé, se me voló la cabeza en varios momentos, un fenómeno extraño y para mí, enriquecedor. Gracias Fernando Musante por esta mirada, por este rescate. Gracias Stella Matute por tu fuerza, tu arte, tu vigor, tu enorme capacidad para regalarnos tu propio sentir, gracias Santiago Doria y a todo , todo, el equipo. Un lujo imperdible. Gracias. (CRISTINA CHILLIDA - Actriz, narradora)

UNA INVITACIÓN A LA REFLEXIÓN - Opinión de Cristina Canen, psicóloga psicoanalista

"Una niña naciendo a su destino juega a ser mamá de un hijo rey.
Una esposa modelada para hacer de su cuerpo "escultura de corona".
Una mujer que espía el mundo desde la alcoba que le es dada sin miramientos.
Otra mujer, ella misma, que atraviesa el cerrojo a la puerta del deseo.
La voz de Stella Matute va poblando el espacio de múltiples sonoridades. Viste a cada personaje con la poética de un texto (Fernando Musante) tejido con la rigurosidad de un orfebre.
Un juego de máscaras en el cual Santiago Doria nos convoca a un tiempo-otro.
Una invitación a la reflexión."

(CRISTINA CANEN - Psicóloga psicoanalista)

GERTRUDIS
de Fernando Musante - Con Stella Matute . Dirección: Santiago Doria.

Una mirada diferente sobre la Reina de Dinamarca, madre de Hamlet

MARTES 21 HS.
TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 - CABA
Entradas por PlateaNet o en la Boletería del teatro

La opinión de Héctor Puyo

"Un ejemplo de teatro basado en clásicos. Si bien el autor Musante se apropia de un personaje shakespeariano, la criatura que lleva Stella Matute al escenario tiene una autenticidad poco común. Un asunto que se desliza con tersura, no solo por la gran performance de la actriz sino porque Santiago Doria es, por su parte, un gran modulador de espectáculos."

Héctor Puyo 

Periodista - Crítico de espectáculos

Opiniones del público en Alternativa Teatral

Opiniones sobre Gertrudis
• 05/06/2019 08:29
Monica 5
Esa bella reina que va despojando por capas su vida , mostrando que existe una mujer que tiene sentimientos, deseos de ser amada y respetada !! Texto impecable de Fernando Musante, gran trabajo de la actriz Stella Matute , Tanto la musica, escenografía , vestuario y iluminación acompañan maravillosamente .Excelente dirección de Santiago Doria. La disfrute mucho! Altamente recomendable! !
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• 29/05/2019 15:01
Susana 
Profundo e inteligente tratamiento del rol de esta Mujer, Madre y Reina, visión no habitual de este personaje.
Stella Matute entrega toda su sensibilidad para encarnar las pasiones y dudas de Gertrudis, también muestra con gran destreza y soltura los personajes que influyeron en su vida. Un espectáculo imperdible !!
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• 22/05/2019 23:26
Hugo L
Exelente mirada de Gertrudis, un personaje la mayoría de las veces maltratado. Brillante idea hacerla hablar.
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• 16/05/2019 15:05
MIRIAM
En su segunda funcion concurri a ver Gertrudis, un relato conmovedor de una realidad vigente.
Me transporte durante toda la funcion por medio de la interpretacion de Stella Matute a cada rincon de esa reina atravesada por todos sus sentimientos. Dirigida de manera detallada por el gran Santiago Doria.
Acompañada por el marco que da la sala del teatro de la comedia, buen vestuario y escenografia.
Muy recomendada para hacer el viaje al pasado y al futuro.
Muchos exitos

• 15/05/2019 17:29
CARMEN G 2
Hermoso unipersonal!!
Donde sólo con oirlos ves a todos los personajes
Una actuación excelente de Stella!!
Un vestuario buenisimo!!!
y se desarrolla en un clima que da gusto estar!!!


NO TE LA PIERDAS ANDÁ A VERLA!!!

STELLA MATUTE: MI GERTRUDIS TIENE CARNADURA DE MUJER REAL, DESEANTE E INOCENTE

El unipersonal "Gertrudis", con actuación de Stella Matute, sobre texto de Fernando Musante, es, según sus responsables, una "precuela" del "Hamlet" shakespeareano en el que la Reina de Dinamarca escribe una carta a su hijo ausente para comunicarle la muerte del Rey Hamlet y su boda con su cuñado Claudio.

Lo que se ve en el teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, los martes a las 21, sucede cuando aún no se sabe que Claudio es el causante de su viudez.

"Gertrudis desconoce que su marido fue asesinado y ni siquiera imagina que su nuevo rey es el asesino, pero eso no es exclusivo de esta Gertrudis que yo encarno; la original tampoco lo sabe. Y el Fantasma le deja en claro a su hijo, Hamlet, que su madre no tiene nada que ver con el plan que ha llevado a cabo su asesino", dijo Matute en diálogo con Télam.

"Amo a Stella, pero no me impide tener una mirada acerca de Stella-actriz -apuntó Musante, esposo en la vida real de la intérprete-. Tampoco es novedad decir que es una actriz excelente y que es llamativa la manera que tiene de empatizarse con los caracteres que les tocan en suerte. Stella no representa, no interpreta; Stella encarna."

Télam: -¿Cómo surgió la idea de esa precuela?

Fernando Musante: -Considero a "Hamlet" en tanto la máxima obra de teatro que conozco. Siempre me pregunté por qué si Hamlet es el unigénito del matrimonio real, no es él quien hereda la corona de su padre. Me di una respuesta: la sangre real es la de ella.

T: -Lo primero que hace al entrar en escena el personaje es tomar de una copa. ¿Eso es una proyección sobre lo último que hace en "Hamlet"?

Stella Matute: -Sí, la acción quedó por eso. Para ser sincera comenzó con mi necesidad de tener agua en escena dado que durante una hora hablo, me enojo, me emociono; esa necesidad me llevó a pensar en qué justificaría que ese personaje tenga una copa de agua. Y encontramos esa cuestión de que la última acción suya es beber de la copa envenenada y nos gustó mucho que fuera la primera acción de mi Gertrudis.

T: -¿Cómo fue trabajar con Santiago Doria, cuál fue su aporte principal?

SM: -Trabajar con él era un sueño para mí y lo cumplo. Un hermoso proyecto de ensayo, de búsqueda y de trabajo. Fue un proceso muy tranquilo y a la vez intenso. Santiago es verdaderamente un maestro y me ha dirigido minuciosamente sin hacérmelo sentir, sin hacerme sentir asfixiada con marcaciones o necesidades. Santiago le aportó síntesis al texto original de Musante, una mirada meticulosa, minimalista, y una gran cuota de belleza.

T: -¿Influyeron los vientos de reinvindicación de la mujer que están soplando?

FM: -Honestamente, no. Me repetía que no había escrito una obra "de género" ya que no hablaba en general de la condición femenina, sino de un personaje femenino -o un carácter, a decir de Aristóteles- que cargaba con una sospecha permanente, a mi juicio injustificada. Hamlet está enojado con la madre porque se casó con su tío a muy poco de la muerte de su padre. A decir de Carlos Gamerro, la cosa pasa por reprocharle a la madre el ejercicio de su sexualidad.

A Hamlet, hasta no toparse con el Fantasma, no hay cosa que lo haga pensar que su padre fue asesinado. Cuando se lo reprocha a su madre de manera tal que parece estar a punto de matarla, es el propio Fantasma el que le dice que ella es inocente.

Fue Santiago Doria quien me dijo: "Está muy bien, pero la escribiste en este tiempo en el que todos los varones, de una u otra manera, nos interpelamos como partes de esta sociedad patriarcal".

T: -¿Por qué el personaje actúa descalzo al tiempo que viste con joyas y un vestido esplendoroso?

SM: -Parece un vestido esplendoroso pero es un camisón de época y ella viene del lecho casi escapando de sí misma… Por eso está descalza. Un lecho en el que no tuvo tiempo de sacarse los aros ni la cruz. En el lugar de la acción quedaron la corona y la bata y al volver lo hace en camisón y descalza.

T: -¿Qué agrega esa Gertrudis-mujer al personaje original del siglo XVII?

SM: -Le agrega su voz, su palabra y su propia historia, que podría desprenderse en forma natural de la obra original. Esta Gertrudis le agrega su carnadura de mujer real, deseante e inocente.

(Héctor Puyo para Télam)

LINK: https://www.grupolaprovincia.com/espectaculos/stella-matute-mi-gertrudis-tiene-carnadura-de-mujer-real-deseante-e-inocente-299323

La reseña de Mariano Conter para Conterarte

"Gertrudis" de Fernando Musante. Dirección de Santiago Doria. Con Stella Matute. Martes 21 hs. La Coemdia Teatro. Rodríguez Peña 1062

Con los pies en la tierra: "Querido hijo"
Por CONTERARTE

Stella Matute es Gertrudis, Reina de Dinamarca, escapada de un Shakespeare que intenta escribir una carta a su hijo Hamlet, para contarle que su padre ha muerto.
Gertrudis recuerda su pasado y lo actualiza: su infancia, las profecías maternas, su encuentro con la hija de Polonio, su relación con el Rey y con su cuñado.
En esa revisión Stella Matute/Gertrudis realiza un relato dramático extraordinario que convierte a todos los espectadores en hijos queridos, ya que con su alegato, la Reina descubre su deseo y revaloriza sus derechos como mujer.
Este unipersonal con un libro de Fernando Musante, que conoce muy bien a Gertrudis, y por sobre todo a Stella Matute, logra una obra intimista que conmueve, con una dirección precisa de Santiago Doria que con pocos recursos y mucha creatividad logra una puesta impecable, con la escenografía y vestuario de Alejandro Mateo, que debe ser destacado, pero con los piés en la tierra. Una música original de Santiago Rosso y un diseño de luces de Carlos Rivadero.
Stella Matute maravillosa, eclipsa con su actuación, jugando diferentes roles predominando la mujer, antes que los mandatos sociales y su deseo.
Una Gertrudis con los pies en la tierra, tratando de elegir el rumbo de su vida y emocionando a un público que se siente querido, como si fuera su hijo .
IMPERDIBLE!!!

Crítica de Carolina Avigliano para "La letra tal vez"

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "GERTRUDIS"

Poco nos ha dicho Shakespeare acerca de Gertrudis. El personaje de la Reina de Dinamarca, madre de Hamlet, sospechada de ser cómplice del posible asesinato de su marido y ávida de poder. No sabemos mucho más. Porque esta mujer, como ha sucedido tantas veces en la Historia, es una incógnita.

El mundo de las letras ha reflejado desde siempre lo sucedido en distintas sociedades en diversos tiempos. Llama la atención, entonces, un denominador común: el rol de la mujer siempre ha quedado desdibujado, salvo contadas ocasiones, ante las proezas de los hombres.

Y como indica la reseña del espectáculo "este particular unipersonal -precuela de la obra de William Shakespeare- nos invita a echar una mirada de género sobre la Reina de Dinamarca”.

Así, Fernando Musante, da rienda suelta a su escritura, y nos regala un universo nuevo, el mundo de Gertrudis, con sus deberes hacia su patria y las soledades en su alcoba. Con textos poéticos y una mirada crítica, el autor nos obliga a repensar los roles, nos pone de cara a los mandatos y a las contradicciones permanentes a las que se han enfrentado históricamente las mujeres.

Lo hacemos espiando la recámara de Gertrudis, en un espacio barroco, con paredes de madera, empapelados y una lámpara colgante (propios de la sala del Teatro De La Comedia) que Alejandro Mateo supo aprovechar a la perfección para que el vestuario y la escenografía, junto a la bella música original de Santiago Rosso, se fundan orgánicamente con las necesidades de la puesta.

Allí, Gertrudis escribirá una y otra vez la carta en la que contará a su hijo sobre la muerte de su padre. La veremos debatirse con sus conflictos internos, renegar de los matrimonios arreglados y de sus deberes de reina (reducidos a comportarse como una figura decorativa y a engendrar nuevos reyes), repasaremos su infancia y su falsa libertad condicionada por la Corona. Veremos a una Gertrudis humanizada, ávida de amar, de sentir con plenitud, de enamorarse por primera vez en su vida.  Y todo, gracias a la interpretación de Stella Matute, que se desdobla en distintos personajes y nos presenta a una criatura llena de matices en sus ansias por romper tabúes y abrirse a las pasiones.

Claro que tiene un gran prestidigitador que la acompaña: Santiago Doria. Un maestro de actores que hace del ritmo y las sutilezas una marca registrada en cada una de sus puestas y que sabe generar esa comunión perfecta para hipnotizar a los espectadores.

¡Para no perdérsela!

Crítica: Carolina Avigliano

Link: https://laletratalvez.blogspot.com/2019/05/critica-la-obra-teatral-gertrudis.html?showComment=1559324308739#c5356376324956066259

Duración: 60 minutos

TEATRO LA COMEDIA - Rodriguez Peña 1062 (Caba)
Localidades: $ 400,00 - Martes - 21:00 hs.

Ficha técnico artística
Autor: Fernando Musante
Actúa: Stella Matute
Músicos: Bruno Bragato, Santiago Rosso
Vestuario: Alejandro Mateo
Escenografía: Alejandro Mateo
Maquillaje: Cholu Dimola
Diseño de luces: Carlos Rivadero
Realización de escenografia: Gustavo Di Sarro
Realización de vestuario: Titi Suárez
Realización de pelucas: Myriam Manelli
Música original: Santiago Rosso
Operación técnica: Julián Bisogno
Fotografía: Silvina Macri
Diseño gráfico: Pablo Hulgich
Asistencia de dirección: Graciela Ramirez
Prensa: Silvina Macri

Dirección: Santiago Doria

Opinión de Olga Cosentino

"La Gertrudis concebida por el dramaturgo Fernando Musante recibe de Stella Matute la voz, el gesto y la respiración que una reina shakespeariana debió ocultar durante siglos, por el trágico protagonismo de su hijo Hamlet. Una interpretación majestuosa para una puesta que el director Santiago Doria condujo con refinamiento. Y en la que la música original, las luces, los colores y la dinámica escénica suman significado y tensión dramática.  Y habría que agregar que si el texto tiene consistencia en su estructura dramática y potencia en su significado, la puesta en escena y muy especialmente la interpretación llevan ese texto a una plenitud difícil de abarcar en cualquier reseña. Los más rigurosos análisis o los elogios más generosos y merecidos no pueden competir con la experiencia de estar en la butaca, frente a frente con esa mujer que denuncia su tiempo y -Musante y Matute mediante- también el nuestro... Para aplaudir de pie."

OLGA COSENTINO

Periodista - Crítica teatral

Una GERTRUDIS que aboga al feminismo actual del goce - por Virginia Janza

Gertrudis siempre me pareció un personaje flojo dentro de la obra shakespeareana. Algo falto de vida, no sé, sin razones claras. Un bache narrativo como muchas de las mujeres que deambulan en la obra del rey del canon occidental (excepto Macbeth y alguna otra que ahora se me escapa seguro).

Hasta este martes cuando conocí a la Gertrudis de Musante que encarna fervorosamente Stella Matute.

Un nuevo personaje, una interpretación moderna que aboga, por qué no decirlo, al feminismo actual del goce.

Una mujer pasional que vivió años reprimida, dormida, sin conocer el amor de un hombre, en un matrimonio arreglado con un rey que huele a sangre seca y a sed de conquista.

Estrenar una obra de teatro que apueste a lo clásico desde la dramaturgia, el espacio, la puesta en escena y la actuación en estos tiempos, no es para nada descabellado. Pensemos en el fenómeno que despertó Game of Thrones, donde las figuras de las reinas fueron los personajes más interesantes, más difíciles de desentrañar.

La ficción popular está mirando a las mujeres, contemplando sus suplicios, reafirmando sus roles fundamentales a lo largo de la historia. Esta labor que viene haciendo la vena feminista durante tanto tiempo, parece que ahora rompió la represa y se volvió un río, una creciente imparable, un aluvión.

Dentro del contexto clásico, del maravilloso espacio de puertas y techos gigantescos, palaciegos, del Teatro de la Comedia, se despliega esta invitación a la alcoba de una reina que repasa su vida, su infancia, sus concesiones, su forma de amar.

El rey, su esposo, ese hombre hedoroso y desagradable en la intimidad, ha muerto. Y ahora, ella debe darle la noticia a su hijo, al joven Hamlet.

Durante la obra la veremos escribir y reescribir una y otra vez ese mensaje que no se decide a salir del tintero, a dejar la pluma de las palabras.

Durante la obra veremos una Gertrudis que recuerda a la Sacerdotisa Roja llena de poder pero con pies de niña y tez prístina de Blanca Nieves. Una reina de manto carmesí que chorrea como un charco de sangre a su alrededor.

Un charco que habrá de expandirse a su alrededor, como la Guerra de Troya desparramó la sangre helénica. Pero esa, claro, ya es otra historia.

Porque esta reina muestra haber tenido durante toda su vida un único fin: engendrar un rey. Cargar con un cuerpo objeto, un cuerpo contenedor, un cuerpo corona. Cuerpo que, sin embargo, sigue siendo ilusión, deseo incontrolable, ingobernable.

VIRGINIA JANZA 

Lic. en Letras - Docente - Poeta

La opinión de JAIME TARASOW para AM 1580 TRADICION

Una notable propuesta teatral plenamente sensible y profundamente humana, se adentra a uno de los conflictos,que a pesar del tiempo, sigue sin dilucidación pero que en estos últimos tiempos ha generado un enfrentamiento contra la sociedad patriarcal.

¿Que es ser varón y que es ser mujer en este mundo.? En realidad a como están constituidas nuestras instituciones, la mujer goza de la libertad total o la tiene condicionada.?

La obra GERTRUDIS, un poco basada en la vida de la Reina madre de Hamlet es muy riquísima en su texto.Nos cuenta y se desahoga de su dramática existencia e indaga el rol de la mujer en este mundo.

La dramaturgia de Fernando Musante contrariando el texto de Shakespeare, contrapone a alguien sospechada de cómplice de asesinato de su marido y la presenta como una sufrida mujer deseosa de vivir una vida plena y en la búsqueda del ansiado amor.

En sus reflexiones la Reina de Dinamarca se lamenta de sus conflictos internos. Obligada por su familia a casarse muy joven con alguien que la triplicaba en edad, desinteresado del matrimonio y sólo interesado en las guerras para acumular tierras y tesoros.

Estos casamientos eran comunes y tales criaturas eran el objeto de cambio para las transacciones interesadas. Ellas no contaban en las resoluciones, además eran educadas en el servilismo, es decir ser sumisas,obedientes y por sobre todo procreadoras. Como ser, no se les respetaba sus mas íntimas necesidades y obligada a ser solo objeto de quien disponía de ella.

También se lamenta y se pregunta, el porque siendo femenina la corona, ésta es usualmente utilizada por el varón.

La accidental muerte del marido en una de las tantas guerras que transitaba, le abrirá una nueva perspectiva de vida. Intenta comunicarle a su hijo la novedad y mientras trata de escribir para ser enviada por carta, se van desarrollando sus dramáticas confesiones y sus aspiraciones a un nuevo matrimonio con la convicción que el mismo le traerá una vida ya no frustrante, aun en un medio perverso y discriminatorio como el del medio evo.

Una obra de tal envergadura dramática precisaba de una actriz que se penetrara en tal desdichado personaje y Sella Matute lo logró con creces, con una ductilidad y sensibilidad llamativa. Tan importante logro se debe a la magnífica dirección del multifacético e inquieto Santiago Doria.

JAIME TARASOW-AM 1580 TRADICION

Link: http://jaimetarasow.blogspot.com/2019/05/gertrudis.html

La opinión de ALICIA PETTI, para Radio Colonia

La periodista Alicia Petti recomienda el espectáculo Gertrudis, de Fernando Musante, con la interpretación de Stella Matute dirigida por Santiago Doria.

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Música Original: Santiago Rosso
Maquillaje: Cholu Dímola
Peluca: Miriam Manelli
Producción ejecutiva, fotos y prensa: Silvina Macri
Asistencia de dirección: Graciela Ramirez

MARTES 21 HS en el Teatro La Comedia - Rodriguez Peña 1062
Entradas por PlateaNet o en la Boletería del Teatro